《中国造园艺术》
曹汛
北京出版社
本书共收录文章十二篇，分为上下两编。最早的《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》发表于1980年，最晚的《走出误区，给李渔一个定论》发表于2007年，时间跨度近30年，较为全面地呈现了曹汛先生在园林领域的研究内容和学术贡献。
中国造园艺术概说
一、中国园林的特质 造园艺术是中华文明的一朵奇葩，是中华优秀文化和精英艺术的一个顶峰，是中华民族文明开化风流儒雅的一个标志。中国造园艺术流布于世界，增光了中华民族的体面，提高了中华民族的声望。 希腊学者马塞里努斯（公元 380年左右）在他的《历史》里描写中国人说：“赛里斯人平和度日，性情安静沉默，不扰邻国。”中国人趋于平和宁静的心理气质，是大自然哺育的结果。中华大地的山明水秀，迷住了人们的心神，使之陶醉。中华民族在适应、协调和改造自然的过程中，造成了崇尚自然、亲和自然的思想文化潮流，以至于觉得他们和大自然是一体的，他们感觉到大自然血脉中所跳动的每一个脉搏，于是产生了“天人合一”的学说。孟子说“上下与天地同流”，庄子说“天地与我并生，而万物与我为一”，大诗人李白有“相看两不厌，唯有敬亭山”之名句，孟郊也曾高唱“苟含天地秀，皆是天地身”。老庄思想主张“归真返璞”，返回到大自然中去，人类原本就是大自然的一个组成部分。 中国造园艺术最本质的特征，就是对大自然中的好山佳水，加以开发和整治建设，甚至于用人工手段，或在市郊清静的地段上，或在城里喧嚣的闹市中，模山范水，按着美的原则，再现一个充满着诗情画意的生活游息环境——自然山水园。造园艺术的最高准则，就是计成《园冶》所指出的“虽由人作，宛自天开”。

01 自然山水园之苏州天平山庄

02 市郊园林之扬州瘦西湖

03 城市园林之苏州耦园
 中国人对造园艺术的追求，体现了这个民族崇尚平和谐调、朴素自然的生活方式，和淡泊宁静、文明高雅的思想气质。具有诗情画意的人工山水园，就是在人间大地上建造出一个理想的天堂。张岱《陶庵梦忆》记砎园，有二老人盘桓其中，一老叹道：“竟是蓬莱阆苑了也！”一老咈之曰：“个边那有这样！”“林园无俗情”，人们生活在这种仙境一般的环境中，自然也就能够纯净气质、陶冶情操，不仅使生活高尚化，民族性格也能得到升华，以至于我们今天在说起中国造园艺术的时候，仍免不了要产生那么一种香生九窍，美动七情的感受。

04 扬州个园湖石夏山
 国际园景建筑家联合会1954年维也纳大会上，英国造园家杰里科在致辞中说，世界造园史三大体系是中国、西亚和古希腊。从古希腊到欧洲文艺复兴，中间隔着一段中世纪的野蛮黑暗，古希腊体系发展成后来的欧洲系统，意大利的台地园，法国的几何形花园，和英国的自然风致园各有千秋。古代西亚的体系后来逐渐趋于衰落。只有中国造园艺术始终自成体系，不仅源远流长，而且一脉相承，中间未曾断线，还不断推陈出新、升华完美，一直发展下来。
 二、中国园林发展的三个阶段 按着分类，中国古代园林主要有5个分支：①自然风景区；②邑郊园林；③寺庙园林；④皇家园林；⑤私家园林。就造园艺术的发展演变着眼，其中主流自然是皇家园林和私家园林。 皇家园林的渊薮可以上溯到殷末周文王的灵台灵沼，和春秋诸侯的苑囿。秦始皇统一中国，写六国宫室于咸阳原上，规模宏伟壮丽。汉建建章宫、上林苑，长安一带皇家离宫别馆相望。建章宫北太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲，这种一池三山的格局，成为后世宫苑池山的模式。秦汉以前，皇家园林占绝对上风，汉代出现私家园林，梁孝王筑兔园，大将军梁冀、茂陵富民袁广汉等建造私园，都是摹仿皇家园林，规模很大。 魏晋南北朝以降，私家园林逐渐兴盛，出现“中园”一词，和皇家“上苑”抗衡，从此私家园林得以和皇家园林平行发展。后来不仅大官僚、大地主，一般中小官僚地主和文人士大夫也开始建造私园，于是又标榜“小园”，庾信《小园赋》更奠定了小园的纲领。隋唐的宫苑仍然兴盛，私家小园和皇家上苑分庭抗礼，也不示弱。 宋元时候，私家园林趋于成熟，占了上风，到了明清，皇家园林不得不反过来步私家园林的后尘，取私家小园的精华，建造集景式的皇家园林了。这种集景式的皇家园林，以圆明园为代表，乾隆皇帝标榜说是“移天缩地在君怀”，伟大的现实主义小说家、《红楼梦》作者曹雪芹则转弯抹角地讥评说，非其地而强为其地，虽百般精巧，终不相宜。这时的皇家园林实际上已经开始走向衰落。通过皇家园林和私家园林互相借资互为消长的三个历史阶段的透析，不难看出，我国造园艺术的最后成熟，是以私家园林的最后成熟作为标志。这就表明，中国的造园艺术，并不像欧洲那样，由皇帝、国王在上面主宰，而是一种渗透到全民族文化生活当中的千千万万人的智慧创造，造园艺术已经成了全民族的艺术。

05 写仿苏州狮子林的皇家园林避暑山庄文园狮子林
 
三、中国叠山发展的三个阶段 我国的自然山水园，无不以再现自然山壑为主要意趣，因而叠山理水便成了造园艺术的支配环节。一部造园艺术史，也就注定和叠山艺术史同步。造园叠山艺术，正好也经历了三个大的历史发展阶段。

06 中国叠山发展演变史。曹汛绘
 我国人工叠假山，渊源极早，先秦文献《尚书》《论语》中都有人工叠山的记载。秦始皇“筑土为蓬莱山”，汉建章宫“宫内苑聚土为山”，梁孝王兔园有百灵山，袁广汉“构石为山”，“连延数里”。叠造大山的风气，魏晋南北朝依然未衰，手法也逐渐细致起来，能够做到“有若自然”。晋会稽王道子开东第，所筑土山俨如真山，皇帝临幸，居然没有发现是“版筑所作”。这个阶段的叠山是整个摹仿真山，完全写实，尺度也尽力追求真山。葛洪说“起土山以准嵩霍”，一个“准”字，足以概括这种叠山风格的主要特征。这种叠山手法，接近自然主义，还比较粗放，不够精细。 晋、宋以降，一般官僚士大夫的中园、小园崛起，由于老庄思想的洗礼，不仅促进了人们对于客观山水世界的发现，还促进了对于主观心灵世界的发现。“外师造化，中得心源”。受庄子《齐物论》《逍遥游》的影响，人们发现“会心山水不在远”，那么小园小山也就足可神游了。约略和“小园”同时，出现了“小山”一词，后来又出现“小山假景”一词，进而才出现“假山”一词。这种假山还是摹仿真山，但是具体而微，尺度极力缩小。唐李华有《药园小山池记》云：“庭际有砥砺之材，础之璞，立而象之衡巫。”一个“象”字，足以概括这种叠山风格，而且恰好又可以和上个时期上一种风格的“准”字形成巧妙的对比，这种“小中见大”的叠山手法是写意的，象征的，接近浪漫主义。

07 中国叠山第二阶段的代表，唐代三彩假山水池。曹汛绘
 叠山艺术发展到第三个阶段，又有一种叠山手法成为主流，它反对第二个阶段那种写意的小中见大，主张恢复写实，用真实的尺度，把假山做得和真山一样，叫作“掇山莫知山假”，但又不是开倒车，回到第一个阶段那种自然主义的再现真山大壑的全部，而是选取一部分山根山脚，叠造平冈小坂，陵阜陂陀，和曲岸回沙，“然后错之以石，缭以短垣，翳以密篠”，从而创造出一种山林意境，构成一种艺术幻觉，让人觉得仿佛“奇峰绝嶂累累乎墙外”，“人或见之”，自己的园林则好像“处于大山之麓”，而“截溪断谷，私此数石者，为吾有也”（俱张南垣语）。这种叠山手法是现实主义的，它的出现，标志着我国叠山艺术的最后成熟，也标志着我国造园艺术的最后成熟。

08 中国叠山发展的三种风格，曹汛绘
 
四、诗情画意影响的三个阶段 我国的造园艺术本以再现自然丘壑为宗旨，初始时代已经有了很高的成就，但是后来不断升华提高，又有诗情画意的写入，于是文人画士在造园艺术领域里大显身手，最后是职业的造园艺术家驾驭诗情画意，园林艺术这才走到最后成熟。回顾我国造园艺术中诗情画意的发生发展，正好又是经历了三个历史阶段。 第一个阶段是诗情画意写入以前，即魏晋南北朝以前，可不具论。第二个阶段是诗情画意的写入，可分为两步，第一步先是文人，主要是诗人和散文家主导造园艺术。山水园和山水诗、田园诗差不多同时出现，谢灵运的山庄、陶渊明的田园形诸吟咏，不能不影响人们的造园思想。 诗人主持造园成为大家，产生极大影响，则首推王维和白居易。王维工诗善画，人称“诗中有画，画中有诗”。他建造辋川别墅，和裴迪等人在其中体会物情、流连光景、赋诗唱酬为乐，辋川生活已经完全诗意化了，因此后世文人士大夫构筑园林别墅，往往以仿效辋川为高雅，诗词文章艳说不休。白居易酷爱山水和园林，在杭州任上整治开发西湖，在苏州任上作《太湖石记》，园林风流，影响甚大。他结草堂于庐山，木不加丹，墙不加白，融化在周围环境中。《庐山草堂记》又说，凡所居之处“必覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，“其喜山水病癖如此”。白居易营白莲池于洛阳履道里，是一处弥漫着江南气氛的水景宅园，又葺水斋，把水石引进室内，“枕前看鹤浴，床下见鱼游”。这一创举惊动了当时，刘禹锡赠诗云：“共讥吴太守，自占洛阳才。” 唐代洛阳园池甲天下，白居易同时士大夫著名私家园林还有裴度集贤里宅园和午桥庄别墅，李德裕平泉山庄，牛僧孺归仁里宅园和南庄别墅等，一时形成一个诗人主导造园潮流的领袖集团。不仅是主持和规划，有人还掌握了具体的技术专长，诗人王建善于做山洞，张籍称赞他“平地能开洞穴幽”。 散文家们也不示弱，柳宗元《零陵三亭记》《柳州东亭记》，樊宗师《绛守居园池记》，都是利用整治废地旧地，开发园林胜区的记叙，蕴含着精辟的造园见解。宋代园林文学臻至极盛，欧阳修有《醉翁亭记》，苏舜钦有《沧浪亭记》，都是直接参与实践的记述，而不是袖手旁观的客观描写。“洛阳园池不闭门”，“园亭借客看”，因此宋代开始有集中记述和评论名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋末至元初周密的《吴兴园林记》。文人造园后世仍传承不衰，清代著名园林评论家钱泳还得出结论，认为“造园如作诗文”。汪春田又有诗云：“换却花篱补石阑，改园更比改诗难。果能字字吟来稳，小有亭台亦耐看。”汪春田作为一位诗人，自己营构文园和绿净园，因而才有更深的体会。 
09 诗人主导造园之王维辋川
 第二步是画士主导造园。画士造园，虽然也可以上溯到王维，王维工诗善画，但他自云“当世谬词客，前身应画师”，对于画士的身份，忸怩而不愿正面承认。宋代司马光、王安石、苏轼等人也都能诗善画，司马光有独乐园，王安石有半山园，名传天下，苏轼有很好的园林见解，还创造出一种能够折叠装配随地架设的观赏亭子，叫作择胜亭。宋代诗人而兼画士又从事造园的，要推晁无咎，无咎才华横溢，苏轼折辈分与之交，李格非亦与之交游，后来坐党籍流徙，放还后葺归去来园，自号归来子，并“自画为大图书记其上”。南宋的俞征，则完全是以画家的身份和眼光，从事造园的人了。俞征，字子清，是文人画家，画竹石清润可爱，得文（同）苏（轼）遗意，周密《癸辛杂识》说：“子清胸中有丘壑，又善画，故能出心匠之巧。”元代文人画进一步发展，许多文人画家对元代统治者不满，消极避世而沉湎于园林之乐，画士造园在元代达到极盛。昆山画家顾仲瑛建玉山草堂，松江画家曹云西“治圃种竹”，无锡画家倪云林为“元代四大家”之一，他的画表现疏木平林，孤寂无人之境，隐逸旷达的思想寄于其中。所居清阁，幽回尘绝，兰菊之属，蔚然深秀。他又为人画过苏州狮子林山园图，因此后世误传狮子林是他的手笔。“元代四大家”的山水小景对造园艺术影响很大，黄子久的矾头，倪云林的水口，成了后世造园叠山理水的粉本。黄、王、倪、吴的山水画影响到著名造园叠山艺术家张南垣，张南垣叠假山，人称“黄、王、倪、吴，一一逼肖”。张南垣为钱谦益造拂水山庄，为李逢申造横云山庄，和黄公望“芝兰室图”有不少相似之处。《扬州画舫录》记重宁寺东园“太湖石罅八九折，折处多为深潭，雪溅雷怒，破崖而下，委曲曼延，与石争道，胜者冒出石山，澎湃有声，不胜者凸凹相受，旋濩萦回，或伏流尾下，乍隐乍现，至池口乃喷薄直泻于其中——此善学倪云林笔意者之作也”。 

 10 画士指导造园之黄公望的矾头与倪云林的水口 第三个阶段是职业造园匠师主导造园。造园叠山匠师自古已有，宋代“吴兴山匠”“朱勔子孙”，多半没有留下名姓。职业化了的造园匠师，而又有名有姓留传于后世的，则以田汝成《西湖游览志》所记杭城陆叠山为最早。陆叠山与张宁同时，是明成化前后人。正德至万历年间，上海有著名造园匠师张南阳，为潘允端造豫园，为陈所蕴造日涉园，又为太仓王世贞造弇山园。万历崇祯年间，松江又产生一位最著名的造园大师张南垣。南垣少学画，善写人像，兼通山水，遂以山水画意为人造园叠山，荆关董巨、黄王倪吴皆逼肖，以此游于大江南北五十余年，所造名园不可尽数，今已考知最为著名的就有松江李逢申的横云山庄，嘉兴吴昌时的竹亭湖墅，徐必达的汉槎楼，朱茂时的放鹤洲，太仓王时敏的乐郊园、南园和西田，钱增的天藻园，吴伟业的梅村，郁静岩斋前的叠石，常熟钱谦益的拂水山庄，金坛虞来初的豫园，吴县席本祯的东园，嘉定赵洪范的南园等。张南垣叠假山，“尽变前人成法”，“穿深覆冈，因形布置，土石相间，颇得真趣”，“人见之，不问而知张氏之山也”。诸家评论，多称张南垣造园叠山“天然第一”“海内为首推”“一时名籍甚”“见者疑为神工”等等。南垣有四子，皆衣食其业，康熙造畅春园，征召南垣。他以年老辞，而遣其次子张然北上。除畅春园外，南海瀛台、玉泉山静明园等皇家园林，皆张然所造。大学士冯溥的万柳堂，兵部尚书王熙的怡园也都是张然所造，从此京师诸王公园林，皆出张然之手。张然作为皇家总园林师，供奉内廷三十余年，其子淑继续供奉内廷，北京有称山石张的，“世业百余年未替”。南垣三子熊活跃于江南，亦颇负盛名，南垣之侄鉽亦能传南垣之术，无锡寄畅园即是张鉽的代表作，是现存江南私家园林的最高典范。

11 职业匠师指导造园之无锡寄畅园
 
五、集大成之造园大师张南垣 按着前面所述，私家园林与皇家园林互相影响互为消长，私家园林占上风，皇家园林要聘请私家园林艺术家主持，首先就选中了张南垣，造园叠山艺术之最后一个阶段，以真实的尺度再现真山大壑的山根山脚，平冈小坂，陵阜陂陀，这种叠山风范又正是张南垣所开创；造园艺术诗情画意的发生发展，最后是精通诗情画意的职业造园艺术家主导造园艺术，又正是以张南垣作为最突出最优秀的代表。无论从哪一个角度着眼，焦点都集中到张南垣一个人身上。张南垣开创一个时代，创新一个流派，为我国园林文化做出了最伟大的贡献，张南垣是我国首屈一指的造园艺术大师。张南垣的成名标志着我国造园艺术的最后成熟。张南垣生在1587年，卒年还不能确考，大约在1671年前后。他的造园实践主要是17世纪初期和中期。17世纪正是世界造园史上的黄金时代，和张南垣约略同时，日本出现了著名造园家小堀远州，法国出现了著名造园家勒诺特尔。张南垣之后大约百年，英国又出现了著名造园家布朗。世界造园巨匠一时前后并出，东西互映，这些巨匠当中，张南垣的实践最为丰富，理论最为精辟，贡献和影响也最大。张南垣是我们中华文明的一个骄傲，他不仅是中国的文化名人，也应该是世界文化名人，在全世界，他也是首屈一指的造园艺术大师，没有任何一个人能比得上他。 张南垣不是一个孤立的人物，他开创了一个时代，同时也是时代玉成了他。和张南垣同时，原来也是文人画士出身的计成，中年以后转行成为职业造园艺术家。计成生于1582年，比张南垣年长五岁，但从事造园事业的时间却远比张南垣晚，计成曾为常州吴玄造东第园，为仪征汪机造寤园，为扬州郑元勋造影园，并且在造寤园之暇，总结经验，于1634年写出一部造园理论著作《园冶》，其中的一些见解受到了张南垣的影响，当时的张南垣，早已名满天下。 受张南垣的影响，清嘉庆道光年间常州又出现一位著名的职业造园艺术家戈裕良。他所造名园有苏州虎丘一榭园，扬州秦恩复意园小盘谷，常州洪亮吉的西圃，如皋汪春田的文园、绿净园，苏州孙均的环秀山庄，南京孙星衍的五松园和五亩园，仪征巴光诰的朴园，常熟蒋因培的燕谷等。戈裕良能够继承和发扬张南垣的造园艺术，因此洪亮吉赠诗云：“张南垣与戈东郭，三百年来两轶群。”戈裕良生于1764年，卒于1830年，戈裕良的卒去，标志着我国古代造园艺术的最后终结。戈裕良卒去不久，爆发了鸦片战争，中国古代史结束，近代史开篇，中国沦为半殖民地半封建社会，国已经不国。中华民族从此灾难深重，陷入日趋衰败的地步，造园艺术也就随之衰落，一蹶不振了。

12 戈裕良环秀山庄假山 
六、中国园林的世界影响 中国造园艺术不仅有独特的魅力，精深的造诣，在世界上独树一帜，而且还在世界上产生了广泛深远的影响。 中国造园艺术很早就传播到日本、朝鲜、越南等邻近国家，日本庭园在吸取中国造园艺术精华的基础上复合变异，生发出他们自己的特点，如著名的“枯山水”就是一例，尊师重道的日本人不忘风雅的根源，因此把“枯山水”叫作“唐山水”。日本造庭艺术是中国造园艺术影响下的别枝一秀，本根自然还在中国。 18世纪欧洲流行中国热，法国传教士率先介绍了中国的造园艺术，最早产生实际影响，却发生在英国。苏格兰人威廉?钱伯斯（WilliamChambers）来到广州，一下子迷上了中国园林，回国后辞去商职，专心到法国、意大利学习建筑，学成归国做了宫廷园林建筑师，为王太后主持了丘园的设计。丘园是英国也是欧洲第一座中国式的园林，中国园林从此走上了亚洲以外的世界。钱伯斯出版了《东方造园艺术泛论》等书，又写了《中国园林布局的艺术》，由于他的宣扬介绍，中国造园艺术深深地影响了英国的自然风致园，又通过英国的自然风致园，在法国流行起来，法国人把她叫作中国式花园，或英中式的花园，以区别于法国固有的“园子里花木双双对称，矮树成行顺着一条绳”那样的几何式花园。中国造园艺术风靡于欧州，德国一位美学教授著文说：“现在人们建造花园，只问是不是中国式的，或英中式的。”1773年，德国人温泽（LudwigA. Unzer）在《中国造园艺术》一书中，把中国造园艺术称为“一切造园艺术的模范”。在中西文化交流史上，中国造园艺术在欧洲的影响，情况之热烈，时间之漫长，范围之广，程度之深，都是少有的。中国造园艺术甚至牵动了欧洲18世纪最杰出的思想家和文学家，如英国的坦伯尔、谢夫菲拜雷、艾迪生、蒲伯，法国的狄德罗、伏尔泰、卢梭，德国的康德、歌德和席勒。中国造园艺术影响了他们的思想，成了欧洲启蒙主义思想家们的一个启蒙，不仅仅是美化了欧洲人的生活，还提高了他们的审美情操。受到中国造园艺术的熏陶，卢梭这才创作出《忏悔录》和《新爱洛伊丝》那样伟大的作品。 20世纪到来，仍有许多欧洲人士热心介绍中国造园艺术，瑞典造园家奥斯瓦尔德?西伦（Osvald Siren），中国名喜龙仁，于1922年、1929年和1935年三次到中国搜集资料，1948年写成《中国庭园》一书，在斯德哥尔摩出版，随后又有了英译本。80年代前后，德国女园艺家玛丽安妮?鲍榭蒂（Maliannt Beuchelt）数次访问中国，于1983年写成《中国园林》一书，在法兰克福出版。鲍榭蒂女士为中国园林所倾倒，称赞中国园林是“世界园林之母”。她这句话传出不久，就成为世界公认的名言。1984年联邦德国总理科尔访华期间，在北京大学讲演，称赞鲍榭蒂是当代德国的女马可?波罗。近些年来，世界各地争先恐后地聘请中国造园艺术家建造中国园林，如美国纽约的明轩、加拿大温哥华的逸园、澳大利亚悉尼的中国园、德国慕尼黑的芳华园、日本札幌的沈芳园等。人类社会愈进步，生活愈富裕，文明程度愈高，对园林文化的追求也愈强。特别是由于受现代机械文明和城市密集高楼的困厄，人们亲近自然、返回自然的愿望日益强烈。法国作家罗曼?罗兰指出：“我们现在谁也离不开谁，是其他民族的思想培育了我们的才智，印度、中国和日本文化成了我们的思想源泉，而我们的思想又哺育着现代印度、中国和日本。”日本作家、诺贝尔奖获得者川端康成说：“在西方伟大的现实主义当中，有的人历尽艰辛，好不容易才看到遥远的东方。”中国造园艺术必定更进一步受到全世界人民的喜爱。人们好说21世纪是东方的世纪、中国的世纪，可以预言，中国造园艺术将来必定风靡于世界，成为全世界寻找丢失掉的东西——回归大自然的一个思想源泉。 迄今学术界对我国古代造园艺术的研究，不能不说还较为荒疏肤浅。一般文章多习沿于裨贩介绍和赞叹赏析，少见有从历史源流发展演变上着眼的精心透辟的论述，和深刻独到的见解。已有两部造园史、园林史专著问世，然而认真披读，亦不能差强人意，离造园艺术的真髓和发展演进的脉络似亦稍远。日本有位权威人士也写了一部中国造园史，部头很大，而不过是一些材料的堆积，错失还不少。一个民族不能没有理论思维，一个学科不能没有理论指导。因为造园艺术的历史与理论研究未能上去，现在各地仿古园林虽然建了不少，立听自吹，皆为胜迹，可是达到一定水平线以上的，就不是很多了。这种仿古园林，往往把中国造园艺术的末流——乾隆趣味，以及造园艺术衰败以后的同光体末流——西太后趣味，那种繁缛纤弱的风格，当作追求抄袭的目标，把糟粕当成了精华，结果也就不言而喻、可想而知了。智能的资源是一个社会的总和，大家生在同一个时代，我的学殖也不免荒疏肤浅，只是觉得应该有些自知之明和羞涩之心，因此发奋苦读，用史源学的方法，在浩瀚的文史载籍中披寻第一手资料，探讨造园艺术史上的一些重要课题。黄庭坚说，治学要如大禹治水，必须知道天下之脉络。宋代禅僧有语录云：“登山须到顶，入海须到底，学道须学到佛祖道不得处。”这样一来，若能如常言所说，“取法乎上，仅得其中”，也就略可自慰了。本文综合多年的探求和思考，独抒鄙见，不免和传统的认识、前辈的说法有抵牾不合之处，乃是问古思今得出的自然结论，亦以自验为学之浅深。古人云，“直摅血性为文章”，以我的迂直只知以是非真伪为单位，而不计较恩怨得失。本文如有唐突不当的地方，还请各位先达、通家学者和广大读者，不吝珠玑，赐予教正。
本文写作于1991年，原载《中国建筑美学文存》，王明贤、戴志中主编，天津科学技术出版社出版，1997年 


目录
上编
中国造园艺术概说
略论我国古典园林诗情画意的发生发展
略论我国古代园林叠山艺术的发展演变
陆游《钗头凤》的错解错传和绍兴沈园的错认错定
石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话
网师园的历史变迁
曹汛建筑手稿欣赏
下编
明末清初的苏州叠山名家
计成研究——为纪念计成诞生四百周年而作
造园大师张南垣——纪念张南垣诞生四百周年
走出误区，给李渔一个定论
叶洮传考论
戈裕良传考论——戈裕良与我国古代园林叠山艺术的终结

曹汛，辽宁盖县人。1935年6月28日生。建筑学家、园林学家、文史学家，兼善绘画与建筑画。1961年清华大学建筑系毕业，曾任辽宁省文物考古研究所高级建筑师、北京大学考古文博学院特聘教授、台湾树德大学建筑系特聘教授，20世纪90年代在北京林业大学教授《中国园林史》，现为北京建筑大学教授。已发表学术论文数百篇，涉及建筑、园林、考古、艺术和文学等诸多领域。
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